QUADRO

Vaso di margherite: FOTO di DETTAGLIO del QUADRO 

I due oggetti-immagine, il quadro e la foto, puntano “l’OBIETTIVO” con prospettive diverse a quattro questioni:

1. la BELLEZZA o l’ARTE è del quadro o è nel quadro e nella foto? È bello ciò che è rappresentato (lo still life, la natura “morta”, la vita fermata delle margherite) o il quadro,  come è rappresentata la realtà? 

2. qual è il rapporto tra FOTO e QUADRO? la foto è solo una riproduzione, una copia, sostanzialmente gratuita, che rende usufruibile e conserva i dati apparenti del manufatto come documento digitale? Appunto di viaggio visivo o foto ricordo. Una copia meccanica della realtà o la finzione di un quadro?

3. una riproduzione o una copia digitale è godibile come un originale? Ma allora il MERCATO che distingue le opere tra quelle uniche, preziose e per pochi, da quelle diffuse, accessibili a tutti a prezzi modici è solo un’impostura consumistica che guarda ai portafogli?

4. il quadro di un imbianchino, così come il piatto di tortelli di zucca di una cuoca non stellata o la foto di un dilettante fotografo, se ben fatti, sono o non sono arte? Sono vita con arte e arte del vivere?

1. Un quadro è il prototipo se non lo stereotipo dell’opera d’arte, del bello ripreso dalla natura e dell’immaginare, del dare forma alle cose. Il primo giudizio o pre-giudizio del quadro è relativo alla perfezione o meno dell’imitazione, dell’impronta presa alla natura come se fosse possibile prendere materialmente l’impronta allo sguardo, alle idee. 
2. La foto esaltando dettagli e facendo accostamenti esprime le emozioni provate davanti al quadro e diventa essa stessa un’opera. Inoltre, a parte il prezzo e la questione dei diritti d’autore e del diritto a copiare, dei Nft (Non Fungible Token, cioè oggetti scambiabili, ma non riproducibili), la riproduzione fotografica, mimetica o meno, permette di godere di un’opera come se fosse l’originale anche quando questo è distrutto e in più consente di smontarla, scomporla, re-immaginarla, di personalizzarla. 
3. Le opere sono tutte uniche. Ogni registrazione del reale con riproduzioni e fotografie permette una disponibilità illimitata e quasi gratuita dell’immagine. Poi le cose tanto più sono riprodotte tanto più diventano icone, anche se non tutte lo sono. 
4. Un’opera con arte è semplicemente un fare creativo con più o meno cura o SAPER FARE e COMBINARE, per cui tutti quelli che fanno cose ben fatte, funzionanti all’uso, e si sentono un pò artisti spesso insoddisfatti, dovrebbero essere considerati tali. In particolare penso al samaritano che continua a scendere da Gerusalemme a Gerico e cerca di riconoscersi prossimo a chi incontra. Se non si è un po’ artisti è impossibile trovare la motivazione a fare bene le cose fino in fondo. Ciò che cambia per le opere e i loro autori è il loro riconoscimento sociale. Ma questo fino a che punto è veramente importante?