QUADRO

Vaso di margherite: QUADRO E FOTO di DETTAGLIO dello stesso 

I due oggetti-immagine, il quadro e la relativa foto, puntano “l’obiettivo”  a quattro questioni da PROSPETTIVE diverse spaziali e temporali:

1. la BELLEZZA o l’ARTE è del quadro o è raffigurata nel quadro e nella foto? È bello ciò che è rappresentato (lo still life, la natura “morta”, la vita fermata delle margherite) o come è rappresentata la realtà? Il quadro ha valore per la sua prospettiva che viene da emozioni o da percezioni viste e razionalizzate? 

• Un quadro figurativo o astratto è il prototipo se non lo stereotipo di un’opera d’arte, del bello ripreso dalla natura e dell’immaginare, del dare forma alle cose. Il primo giudizio di un quadro, ma anche il pre-giudizio, è relativo alla perfezione o meno dell’imitazione del reale, dell’impronta presa alla natura come se fosse possibile e facile prendere materialmente l’impronta allo sguardo, alle idee, ai sentimenti che si porta dietro …

2. qual è il rapporto tra FOTO e QUADRO? La foto è solo una riproduzione, una copia, sostanzialmente gratuita, che evidenzia un dettaglio, che rende usufruibile e conserva come documento digitale i dati apparenti del manufatto pittorico ? Appunto di viaggio visivo o foto ricordo, copia meccanica della realtà o multiplo di un’immagine?

• La foto esaltando dettagli e facendo accostamenti esprime le emozioni provate davanti al quadro e diventa essa stessa un’opera. Inoltre, a parte il prezzo e la questione dei diritti d’autore e del diritto a copiare, dei Nft (Non Fungible Token, cioè oggetti scambiabili, ma non riproducibili), la riproduzione fotografica, mimetica o meno, permette di godere di un’opera come se fosse l’originale anche quando questo è distrutto e in più consente di smontarla, scomporla, re-immaginarla, di personalizzarla…

3. una riproduzione o una copia digitale è godibile come un originale? Ma allora il MERCATO che distingue le opere tra quelle uniche, preziose e per pochi, da quelle diffuse, accessibili a tutti, a prezzi modici, è solo un’impostura consumistica che guarda ai portafogli delle persone o un discriminante non solo di valore ma tra verità e finzione?

• Le opere sono tutte uniche anche le copie dal loro punto di vista. Ogni registrazione del reale con riproduzioni e fotografie permette una disponibilità illimitata e quasi gratuita dell’immagine. Poi le cose tanto più sono riprodotte tanto più diventano icone, anche se non tutte lo sono…

4. il quadro di un imbianchino, così come il piatto di tortelli di zucca di una cuoca non stellata o la foto di un dilettante fotografo, se ben fatti, sono o non sono arte? Sono vita con arte e arte del vivere?

• Un’opera con arte è semplicemente un fare creativo con più o meno cura o un SAPER FARE e COMBINARE anche nel lavoro quotidiano, per cui tutti quelli che fanno cose ben fatte, funzionanti all’uso, e si sentono un pò artisti (spesso insoddisfatti) meritano di essere riconosciuti tali. In particolare penso al samaritano che continua a scendere da Gerusalemme a Gerico e cerca di continuare a riconoscersi prossimo di chi incontra. Se non si è un po’ artisti è impossibile trovare la motivazione a fare bene le cose fino in fondo, cioè gratuitamente. Ciò che cambia per le opere e i loro autori è il loro riconoscimento sociale. Ma questo fino a che punto è veramente importante?